A pesar de el agujero Se había estrenado en salas antes de que llegara la pandemia, fueron esos meses de confinamiento en casa y la explosión de plataformas los que convirtieron la película de Galder Gaztelu-Urrutia en un fenómeno casi sin precedentes. Sus datos siguen siendo astronómicos. En la lista de películas más vistas de la historia de Netflix continúa en el quinto lugar del top ten de películas no habladas en inglés con más de 82 millones de visualizaciones en todo el mundo. Una sorpresa que puso en el punto de mira a un director hasta entonces desconocido, gracias al particular universo que había creado. Uno que no era más que una metáfora de la desigualdad y la lucha de clases en forma de un agujero infinito donde los de arriba siempre tienen más posibilidades de sobrevivir y quejarse de los de abajo.
La secuela parecía obvia, pero a pesar de ello, han pasado cuatro años hasta que el director ha estrenado, también en Netflix desde el pasado 4 de octubre, hoyo 2una película con la que sigue planteando interrogantes sobre el mundo actual gracias a esta bandeja elevadora cargada de comida. Una película cuyo encaje en la línea temporal del universo se revela al final, pero que también plantea una especie de mandamientos sobre las reglas que imperaban en la película anterior y que ya estaban establecidas. En este caso son Milena Smit y Hovic Keuchkerian quienes los descubren.
Lo que tiene esta secuela es un mayor presupuesto, y por tanto también hay una puesta en escena más espectacular que hace que uno se pregunte cómo se rodaron determinados momentos. ¿El agujero es real? ¿Cuántos efectos visuales tiene lo que se ve en pantalla?… Preguntas que el propio cineasta ha respondido analizando en profundidad cuatro escenas de hoyo 2 y desvelando (ojo, con SPOILERS) todos sus secretos.
La dureza de ‘The Hole’
Una pregunta que recorre toda la película es cuánto del agujero es real y cuánto no. Galder Gaztelu Urrutia comienza desvelándolo. Los tres niveles de la estructura vertical se construyeron en Barakaldo, en el Bilbao Exhibition Centre, y todo lo que sube y baja por esos niveles es una construcción con efectos visuales. Que esa estructura existiera físicamente es clave, y también delimitó el orden en el que se rodó toda la película.
Otra pregunta que suelen hacerse los fans de la película es ¿qué pasa con la plataforma que sube y baja y condiciona todas las acciones de cada nivel? bien en el agujero Siempre que algo pueda ser real (y solucionarse con un efecto práctico) lo será, por eso esta plataforma es “la típica plataforma que usan todas las obras del mundo, la más sencilla que puedes encontrar, en la que ponemos nuestra realidad”. plataforma con comida”. Eso sí, posteriormente se eliminó la parte inferior y en ocasiones también se generó “íntegramente en 3D”. El diseño de una escena como esta tiene un trabajo previo, de hecho el director dibujó todas las plantas y las coreografías de los actores y actrices, cada movimiento de cámara, por lo que una escena de acción como ésta parece fácil aunque sea una coreografía en Hay También otro truco, hacer que los dobles no se noten.
El suicidio de Zamyatin
Las escenas físicas no siempre son las más difíciles, pero muchas veces la intensidad dramática aporta mayor complejidad. Esto es lo que ocurrió en el que Galder Gaztelu-Urrutia define como “uno de los más duros aunque apenas haya acción”. Fue «por lo que se transmite en la escena y por la intensidad con la que Hovic la interpretó y con la que Milena vive este momento que es el final de su pareja, con quien tanto ha empatizado en el primer mes».
En esta escena también se puede ver el cuarto decorado de la película, el único que no se construyó y que está situado sobre un frontón de Bilbao. Pero más allá de estos detalles, el cineasta cree que la clave está en la actuación de su actor protagonista. A esto hay que sumarle varios trucos, entre ellos los realizados por un especialista que “se hizo bonzo y saltó al agujero alambrado”. El fuego es real en casi todo momento y, sin embargo, uno podría jugar a adivinar cuáles de los objetos en llamas que caen por el agujero son reales y cuáles son creados digitalmente.
El sacrificio de los protagonistas
Otra escena «muy intensa» donde la coreografía de los actores es fundamental y donde, para complicarlo todo, hay «mucho diálogo». Galder Gaztelu-Urrutia dice que el rodaje fue logísticamente sencillo, pero “duro para los que estuvimos atrapados en ese agujero durante 54 días, esta secuencia es un buen ejemplo de ello”. A esos minutos de película se dedicaron dos días enteros de rodaje. Si para todos fue duro, aún lo fue más para Óscar Jaenada, que actúa con los ojos vendados y sin “el medio de expresión más importante para un actor, los ojos”. Una mezcla de efectos prácticos y digitales resuelven el momento en el que el personaje muestra qué hay detrás de esa venda.
Por ello destaca «la intensidad con la que llegan todas las actrices y actores», algo que cree que tiene que ver con el propio espacio, ese cuadrado de 9×6 metros que también afecta psicológicamente al equipo técnico. “Después de mucho tiempo aquí sales un poco sacudido”, dice resignado el cineasta, que también explica los trucos para utilizar la luz como relleno y cómo se realizó uno de los momentos más sangrientos y violentos de la película. Para los curiosos, un detalle, un cameo que nadie conoce en forma de mano…
La secuencia verde
el director de hoyo 2 Incluso se conoce el número de cada escena, a la que llamaron “la secuencia verde” corresponde al número 81 y la sensación del espectador coincide con lo que fue su creación. Se trata, sin duda, de uno de los momentos visualmente más espectaculares de la película, una escena de menos de cinco minutos donde Milena Smit se mueve en gravedad cero en medio de un bloque de gente con una llamativa luz verde.
Dentro del decorado llamaron a ese bloque “kebab humano, txorongo o zurullo”, y para recrear esa sensación de flotar se utilizaron unos niveles horizontales en forma de U, con paredes desmontables y una red de cables que sujetaban a los actores para ir. moviéndolos dando ese efecto de volar. “Una escena como ésta hay que tenerla muy planificada para saber exactamente los planos que necesitas. «Esta secuencia la dibujé unos nueve o diez meses antes del rodaje», comenta el director y confiesa que al principio no tenía idea de cómo iba a rodar esta escena, que tiene otro de esos secretos que no se pueden ver a simple vista: una muñeca. que sustituye al personaje de Malik para compensar el riesgo de rodar con niños y no someterlos a las habituales largas jornadas de grabación.